Dans un paysage vidéoludique dominé par les shooters et les jeux d’action en monde ouvert, Melobot: A Last Song se démarque par son approche originale, mêlant musique et aventure dans un cadre post-apocalyptique empreint d’émotion. Ce jeu vous place dans la peau de Melobot, un adorable robot dont la mission est de sauver une planète mourante. Grâce à des mélodies, Melobot doit ramener la vie sur cette terre désolée, en affrontant des ennemis et en résolvant des puzzles musicaux. L’un des aspects les plus fascinants de ce jeu est sa capacité à mélanger des séquences de rythme, de combats, et d’exploration dans un monde qui rappelle les œuvres de Pixar et du Studio Ghibli.
Mais ce mélange d’idées et de genres fait-il de Melobot un chef-d’œuvre, ou se perd-il dans ses propres ambitions musicales ?
Le monde dans lequel évolue Melobot est en ruine, mais regorge encore de beauté. Chaque environnement est minutieusement conçu avec des couleurs vibrantes et des détails visuels charmants, qui rappellent l’univers d’animations de films comme Le Voyage de Chihiro. Les joueurs traversent divers biomes (forêts, déserts, villes en ruine), chacun apportant une nouvelle palette de couleurs et des ennemis uniques.
Les Gardiens, des créatures colossales gardant des points clés du monde, représentent un défi majeur à chaque étape de l’aventure. Cependant, là où Melobot se distingue vraiment des autres jeux de rythme ou d’aventure, c’est par l’intégration de la musique dans chaque aspect de son gameplay. Les interactions avec les objets du monde, la résolution d’énigmes, et même les combats contre ces Gardiens se déroulent sous la forme de duels musicaux où le joueur doit reproduire des séquences rythmiques complexes pour progresser.
La narration dans Melobot est tout aussi captivante que ses mécaniques. Le jeu raconte l’histoire de cette planète qui meurt lentement, et du rôle crucial de Melobot dans sa réhabilitation. Contrairement à de nombreux jeux où les quêtes sont simplement des excuses pour ajouter du contenu, ici, chaque interaction musicale avec les Meloplantes et chaque affrontement contre un Gardien est profondément lié à l’intrigue centrale. Ces Gardiens ne sont pas simplement des ennemis à vaincre, mais des vestiges d’une civilisation ancienne, et leur destruction ramène la vie à la planète, un morceau à la fois.
Les thèmes de la perte, de la renaissance, et de l’espoir sont omniprésents dans le jeu. Sans dialogue explicite, Melobot réussit à transmettre des émotions puissantes grâce à sa musique et ses visuels. Les moments où vous réussissez à ressusciter une portion de la planète, en voyant les couleurs et la vie revenir dans un environnement auparavant stérile, sont particulièrement touchants et offrent des moments de triomphe émotionnel
Le cœur du gameplay de Melobot repose sur ses mécaniques de rythme. Contrairement à un jeu de rythme traditionnel comme Guitar Hero ou Beat Saber, Melobot intègre la musique directement dans son système de progression et de combat. Lorsque vous affrontez un Gardien ou interagissez avec les mystérieuses Meloplantes, le jeu vous plonge dans des séquences où vous devez appuyer sur des touches spécifiques au bon moment pour recréer des mélodies. Ces sections de gameplay sont à la fois intenses et captivantes, nécessitant de la précision et un sens du rythme.
Cependant, bien que ces séquences soient gratifiantes, elles s’avèrent répétitives au bout d’un moment. Le nombre limité de variations dans les mélodies et les interactions musicales peut nuire à la durée de vie du jeu, surtout pour les joueurs qui s’attendent à des défis plus complexes en termes de mécaniques de rythme.
En plus des combats et des duels rythmiques, Melobot propose également une série d’énigmes musicales disséminées dans le monde. Ces dernières ajoutent une dimension supplémentaire au gameplay et encouragent les joueurs à prêter attention aux sons et aux mélodies qui les entourent. Par exemple, certaines portes ne peuvent être ouvertes qu’en jouant une mélodie spécifique, et certains puzzles demandent de combiner des sons dans le bon ordre pour activer des mécanismes ou débloquer des zones cachées.
Ces énigmes ne sont pas trop complexes, mais elles parviennent à offrir un changement de rythme agréable par rapport aux sections de combat. Elles ajoutent également un sentiment de découverte et de curiosité, invitant les joueurs à explorer chaque recoin du monde de Melobot pour découvrir des secrets cachés et des mélodies oubliées.
Si le gameplay de Melobot est fascinant, c’est vraiment l’esthétique visuelle et la bande-son qui volent la vedette. Chaque environnement est une véritable œuvre d’art, avec des paysages oniriques qui varient des forêts luxuriantes aux villes en ruines. Les couleurs sont vibrantes, et l’attention portée aux détails, que ce soit dans la conception des personnages ou dans les arrière-plans, crée un univers visuellement captivant.
La bande-son est tout aussi impressionnante. Chaque mélodie est soigneusement composée pour correspondre à l’ambiance de chaque environnement et de chaque affrontement. Les morceaux sont à la fois mélancoliques et épiques, transportant les joueurs dans un voyage émotionnel à travers une planète en péril. Le jeu utilise également la musique de manière interactive, chaque note jouée ayant un impact direct sur le monde qui vous entoure.
